【TOTO】Steve Lukather/スティーブ・ルカサーの使用機材【アンプ・ギター・エフェクター】

1957年10月21日、カリフォルニア州サンフェルナンド・バレーに生まれたスティーヴ・ルカサー。音楽との最初の出会いは幼少期、ラジオから流れてきたビートルズの楽曲に心を奪われた瞬間でした。彼は自ら「“I Want You (She’s So Heavy)”を聴いた時、人生が変わった」と語っており、まさにロックとの運命的な出会いが彼の原点となっています。

独学でギターを始め、すぐに才能を開花。中学生の頃にはすでに地元バンドに参加し、セッション的な感覚で様々なスタイルを吸収していきます。早くから楽器に没頭し、ギターだけでなく音楽理論やアレンジ面にも強い興味を抱いていたことが、後の“万能型セッションマン”としての素地を作ることになりました。

高校時代の音楽仲間であるデヴィッド・ペイチ（key）、ジェフ・ポーカロ（dr）らとともに、1976年頃にTOTOを結成。1978年のデビューアルバム『TOTO』から早くも「Hold the Line」などのヒットを飛ばし、その後も「Rosanna」「Africa」など数々の名曲で世界的なバンドへと成長していきます。

TOTOにおいてルカサーは、リードギターはもちろんのこと、楽曲のアレンジやコーラス、さらにはリードボーカルまで担当するなど、多才ぶりを遺憾なく発揮。TOTOの音楽性が“洗練されたポップス＋高度な演奏技術”として世界に認知されたのは、まさにルカサーの音楽的な引き出しの広さが大きな要因でした。

彼はTOTOの唯一の“オリジナルメンバーかつ現役メンバー”として、解散と再結成を繰り返しながらも常にバンドを支え続けています。

ルカサーの名を不動のものにしているもう一つの側面が、セッションギタリストとしてのキャリアです。

1970年代後半から1990年代にかけて、彼はロサンゼルスを中心にあらゆるジャンルのレコーディング現場に登場。ボズ・スキャッグス、シェール、アリス・クーパー、ライオネル・リッチーなどのポップ・ロック系はもちろん、マイケル・ジャクソンのアルバム『Thriller』にも参加し、「Beat It」などの名演で名を刻みました。

通算1500枚以上のアルバムにギタリストとしてクレジットされており、これは世界的にも異例の記録。ジャンル問わず“呼べば1テイクで完璧なトラックを残してくれる”という信頼感から、プロデューサーたちがこぞって起用する存在だったのです。

スティーヴ・ルカサーのギタープレイは、あくまで“歌心”を重視したスタイルです。無駄な速弾きやテクニックに走ることなく、メロディアスで情感豊かなフレーズを大切にします。

その音楽的ルーツは、ジミ・ヘンドリックスやエリック・クラプトン、ジェフ・ベックといったロックレジェンドの影響に加え、アル・ディ・メオラやジョン・マクラフリンなどのジャズ/フュージョン的な複雑な和声感、速弾きのニュアンスもミックスされた“ハイブリッド型”。

プレイには深い音楽理論の理解が滲んでおり、アドリブでのコードトーン・アウトサイドを自在に操る“職人芸”を随所で披露しています。

また、太く粘るようなビブラートとピッキングニュアンスのコントロール力も、彼のギターを一音で“ルカサー節”と分からせる所以となっています。

1989年に初のソロアルバム『Lukather』を発表して以降、現在までに9枚のソロ作をリリース。TOTOとは異なるよりパーソナルで実験的な楽曲を通して、自らの音楽性を追求してきました。

また、ビートルズ愛好家としても知られ、Ringo Starr & His All-Starr Bandへの参加をはじめ、複数のビートルズトリビュート作品にも関わっています。

近年では「クリーンでダイレクトなトーン」「シンプルなエフェクト構成」へと音作りのスタイルを変化させつつも、世界中でのツアー活動を継続。まさに“現役バリバリの伝説”として、ギターシーンの第一線に立ち続けています。

現在ルカサーのライブ・スタジオを問わず主力となっているアンプが、ドイツ製ハイエンドアンプBogner Ecstasy（エクスタシー）101Bです。

エクスタシーは3チャンネル仕様でクリーンから激歪みまで幅広くカバーできる120W級の真空管ヘッドで、1992年の発売以来プロギタリスト達に愛用されています。

ルカサーはこのBognerをステレオで駆動するセットアップを組んでおり、ツアーでは2台のEcstasyヘッドをリンクさせて立体的なサウンドを作っています。

Bogner Ecstasyの赤チャンネル（ハイゲイン）はルカサーお気に入りのソロサウンドで、ボリュームを絞ればバッキングにも使えるほど反応が良く、ダイナミクスの再現性にも優れています。

1980年代にはMesa/Boogie（メサ・ブギー）のMark IIC+を中心に使用していました。

これはルカサーの粘りあるディストーションや分厚いリードトーンを支えた名機であり、「Rosanna」や「Africa」などの名曲でもそのトーンが活躍しています。

クリーンチャンネルも高評価で、TOTOのバラード曲などでの透明感のあるアルペジオにも使用されました。

80年代末から90年代初頭にかけては、Soldano SLO-100を愛用。

このアンプは骨太で倍音豊かなハイゲインサウンドを持ち、特にリードチャンネルの滑らかさがルカサーにとって理想的でした。

彼は「Soldanoのリードはバイオリンのようだ」と表現し、ボリューム操作だけでクリーンからリードまで幅広くカバーしていました。

かつてはBob Bradshaw（CAE）によるラックシステムを使用し、TC 2290やLexiconのリバーブなどスタジオクオリティの機材をライブにも導入していました。

Dyno My PianoのTri-Stereo Chorusなど、当時のトッププレイヤーらしい贅沢なセッティングでした。

近年はFractal Audio Axe-Fxなどのデジタルモデラーにも理解を示しています。

用途：クリーントーンの補整やソロ時の音抜け向上

特徴：ナチュラルで滑らかなコンプレッション。小型ながら内部ディップスイッチでアタック・サスティン・ブレンド量を細かく調整可能。

ルカサーの使い方：コードバッキングやアルペジオでの粒立ちを整える目的で使用。過度な圧縮ではなく、“ほんの少し押し出す”セッティングが多い。

用途：クリーンアルペジオやソロに奥行きを加える

特徴：温かく太い揺れ感で、ヴィンテージライクなアナログコーラス。日本製でクオリティが高く、現場向き。

ルカサーの使い方：「Tri Stereo Chorus中毒」と呼ばれるほどのコーラス好きだったが、近年はこのシンプルなコーラスを主に使用。スピードを遅めに、デプス浅めで自然な広がりを演出。

用途：ソロにふくよかな空間感を与える

特徴：プレート／スプリング／ルームの3モードを搭載。Hi/Low DampやPre-Delay調整も可能。

ルカサーの使い方：主にプレートリバーブモードで、プリディレイをやや長めに設定し、演奏の邪魔をしない程度に後ろで“尾を引く”ようなセッティングが多い。

• 用途：ショートディレイ／ステレオ空間構築
• 特徴：1980年代名機「TC 2290」のサウンドを再現。モジュレーション付きの明瞭なディレイが特徴。
• ルカサーの使い方：2系統のディレイ（片方300msシングル、片方600ms以上のロング）をステレオで活用。ディレイ音のみが左右に広がるセッティングで、ギターソロに立体感を加える。

用途：リード時の抑揚、ファンキーな表現

特徴：ビンテージ感のあるウォームなサウンド。可変Qと幅広い周波数レンジが特徴で、従来のCryBabyより滑らか。

ルカサーの使い方：必要に応じて踏み込む伝統的なスタイル。中音域の厚みを活かし、“歌う”ようなワウソロを演出。

用途：揺らぎのある空間演出、ソロのスパイスに

特徴：ジミ・ヘンドリックス系のサイケデリックな揺れ感。スピードを下げれば空間の厚み、上げればグルーヴ感を演出。

ルカサーの使い方：イントロやソロ前にアクセント的に使用。過度に深くかけず、曲のムードに合わせて微調整。

用途：ゲインの押し上げ、リードトーン強化

特徴：中域を持ち上げるミッドハンプ。古くから愛される万能OD。

ルカサーの使い方：歪んだアンプやペダルの前段で使用し、抜けの良いリードサウンドを形成。軽く踏むことで“押し出し感”を加えるブースター的用途も。

用途：ソロ時の音圧アップ、歪みの質感調整

特徴：ルカサー本人監修で開発。音の厚み・温かみを加え、ブースターとしてもドライブとしても使える万能ペダル。

ルカサーの使い方：ライブでは常にONのことも。いわば“サウンドの芯”を担うペダルで、リードトーンの質感を滑らかに、深く整える。

用途：現行メインOD、強力なリードブースト

特徴：中音域が濃く、ダイナミクスに反応する設計。トーン・ゲインのコントロール幅が広く、多彩なセッティングが可能。

ルカサーの使い方：最新のツアーセッティングでは、このペダルが歪みの中心。クリーン～クランチ〜リードまで一貫して高品位な歪みを提供。