John Mayer/ジョン・メイヤーの使用機材【アンプ・ギター・エフェクター】

高校を出たあと、ガソリンスタンドのアルバイト代で買ったストラトです。スティーヴィー・レイ・ヴォーンのシグネチャーで、ネックは太く、中域が前に出ます。

『Room for Squares』前後のライブ映像にも、よく映っています。中域が重く、ブルースを自分の歌に寄せ始めた頃の音です。いまのステージで、毎日弾いているギターではありません。

いまのシグネチャーは PRS の Silver Sky です。この SRV ストラトは、デビュー前後に弾いていた一本です。

メイヤーが長く弾いてきた、黒いストラトです。Fender Custom Shop のジョン・クルーズが作った一本だけで、塗装は剥げ、ピックアップは手巻きです。音は温かく、角が丸くなります。

このピックアップの感触は、のちに「Big Dipper」の名前で、Fender の公式シグネチャーへ載りました。『Where the Light Is』では、Gravity、Slow Dancing in a Burning Room、Belief、Vultures など、よく知られた曲の多くを、この一本で弾いています。

いまステージで弾いているのは Silver Sky です。Black1 は、Fender にいた頃から『Where the Light Is』まで鳴っていた音です。

2000年代の中盤、Fender が一般に売った公式シグネチャーです。本人仕様の Big Dipper を3基載せ、中域を少し抑え、抜けのよいクリーンが出るように作られています。

サンバーストやオリンピックホワイトがあり、スカルのロゴが入ったケースも付いていました。中古には、いまもこの名前で出ています。

PRS との仕事が始まってから、生産は終わっています。Black1 と並んで、Fender にいた頃を代表するギターです。そのあとの公式シグネチャーは、PRS の Silver Sky です。

2018年、PRS と一緒に作った、いまのシグネチャーです。1963年と1964年のシングルコイルのギターから気に入ったところを拾い、ヘッドの形、ペグ、ブリッジ、ピックアップ、ネックまで、メイヤーの要望が入っています。見た目はストラトの系譜で、中身は新しいギターです。

公表されている仕様では、ボディはアルダー、スケールは25.5インチ、フレットは22、指板の半径は7.25インチです。ネックの形状は635JM系、ピックアップは635JMが3基です。トレモロはニュートラルでボディに当たり、アームを動かすとピッチは下がります。フロントの太さとリアの抜けが揃い、ライブでは Black1 に代わる一本になりました。

同じ名前でも、仕様は違います。廉価の SE は、ボディがポプラ、指板の半径が8.5インチ、ピックアップは635JM “S”、ナットはシンセティック・ボーンです。Dead & Company では、仕様を変えた Dead Spec も弾きます。ソロでもバンドでも、普段弾いているのは Core の Silver Sky です。

Dead Spec は、いつもの Silver Sky を、Dead & Company のステージ向けに大きく変えた限定モデルです。PRS は2023年11月14日に発表し、世界で1,000本と発表しています。ジェリー・ガルシアの “Alligator” の音へのオマージュで、ボディはアルダーより軽いスワンプアッシュ、色は木目が残る Moc Sand のサテンニトロです。

ブリッジは Gen III のトレモロをボディへねじ止めし、実質はストリングスルーのハードテールです。ブラスのブロックはそのまま付き、ナットとストリングリテイナーもブラスです。ジャックプレートは Alembic Blaster のプリアンプに替わり、内部のポットで3dBから14dBまで足せます。オフにするとバイパスです。長いステージケーブルで落ちる低域を補う、と PRS は書いています。

メイヤー本人は、2023年の Dead & Company のサマーツアーのために作ったこのギターを弾き、一つの仕事専用ではなく、ほかのプレイヤーの手でも使える、と話しています。ソロで普段弾くのは、Core の Silver Sky のままです。Dead Spec は、デッドの現場のために仕様を変えた一本です。

1967年の Monterey Pop Festival でヘンドリックスが弾き、その夜に燃やしたストラトを、Fender Custom Shop が2007年に再現したトリビュートです。アルダーのボディ、60年代型のCシェイプ、カスタム ’65 のピックアップ、花柄のペイント、シンクロナイズド・トレモロと、見た目も仕様も、元のギターに寄せています。

メイヤーが手にするのは、主にジミ・ヘンドリックスのカバーのときです。Bold as Love や Wait Until Tomorrow のように、敬意を込めた曲で出てきます。普段の Silver Sky や、過去のシグネチャーとは、弾く曲が違います。

コレクター向けの一本でもあり、アコースティックのセットに挟む曲でよく映えます。毎日弾くギターではありません。

1958年に生まれたセミアコの元祖です。フルホロウとソリッドのあいだの構造で、甘さとパンチが一緒に出ます。メイヤーが弾いてきた Memphis 製は、メイプルのトップとバックにセンターブロック、’57 Classic 系のハムバッカー、サテン仕上げ、Tune-o-matic とストップテイルです。

スモーキーなブルースからバラードで弾きます。Vultures や Gravity のスタジオ寄り、Try! などで、シングルコイルでは届きにくい、密度のある中域を出します。コードでは余韻が残り、ソロでは声の太さが出やすいギターです。

Dead & Company のジャムでも姿を見せることがあり、音量を上げても破綻しにくい、甘く歌う音です。普段のストラトのとなりで、セミアコを鳴らしています。

Martin のメイヤー・シグネチャーです。初期の限定 OM-28JM の要素を、より手に取りやすい Orchestra Model に移したもので、ボディサイズは000の14フレットです。トップはエンゲルマンスプルースにアンティークトナー、側裏はイーストインディアン・ローズウッドです。

スケールは25.4インチ、フレットは20です。ネックはロープロファイルで、ナット幅は1 11/16インチです。指板はエボニーで、シグネチャーのインレイが入ります。ヘリンボーン、アバロンのロゼッテ、Fishman の Gold Plus Natural I と、ステージで使う仕様が公式ページに並んでいます。工場が推奨する弦は、Lifespan 2.0 のフォスファーブロンズ Light です。

Stop This Train、Heart of Life、Daughters のように、静かな曲に歌を乗せるとき、ほぼ毎回このギターです。『Where the Light Is』のアコースティックでも、この音が聞こえます。エレキの Silver Sky と並ぶ、アコースティックの一本です。

Dumble 系のクリーンとクランチを、運べるようにしたハイエンドです。メイヤー向けのセミカスタムで知られ、2006年の『Where the Light Is』前後のツアーでよく鳴らしました。リバーブとゲインの構造には本人の要望が濃く、ピッキングの強弱が、そのままトーンに乗ります。

Dumble を毎夜運ばなくて済むアンプでもありました。立体感は Dumble に近く、現場では扱いやすい一台です。Premier Guitar の Rig Rundown（2010）でも、チューブ・アンプの列に並んでいます。

短いゲストでは、アンプを運ばないことがあります。Guitar World（2025年4月15日）は、Coachella 2025 で Zedd と演奏した2曲、Automatic Yes と New Light に、Neural DSP の Quad Cortex を使った、と報じています。フルリグを運べないゲストの2曲で、いつものチューブ・アンプを外したわけではありません。

メイヤーのクリーンを語るとき、名前が挙がるハイエンドです。世界でも本数が少ない Dumble で、クリーンなのに厚く、立体的に鳴ります。『Continuum』のレコーディングや『Where the Light Is』など、代表的なライブでも確認されています。

Gravity や Slow Dancing in a Burning Room の、粘って抜けるクリーンは、この系統の音だと言われています。オーダーメイドのため、回路やコントロールは個体で違います。メイヤーの個体は、やや中域が前に出ると伝えられています。ギターのボリュームを絞るだけで表情が変わる、とも言われています。

Rig Rundown（2010）でも、アンプ群の真ん中に映っています。いま、毎日このアンプだけを鳴らしているわけではありません。現場で近い音を出しているのが、Two-Rock です。

PRS と一緒に作ったシグネチャー・アンプです。真空管らしい、太く滑らかな音を土台に、ライブでも潰れにくいヘッドルームを狙っています。チャンネルは一つで、ゲインの段を動かすと、クリーンからクランチまで回ります。

リバーブは載せていません。必要なときだけ、外のリバーブを足します。ライブでは Fender 系や Dumble と混ぜて鳴らすことも多く、Silver Sky に移ったあとも、曲によってこのアンプを鳴らしています。

Two-Rock や Dumble と並ぶ、メイヤーのチューブ・アンプの一台です。一台だけに揃えたわけではなく、曲と会場で鳴らすアンプが違います。

Fender の、よく知られたリバーブ・アンプです。1960年代の Super Reverb はアメリカン・クリーンの代表で、高い方の輝きと、前に出る中域が、バンドの中でも埋もれにくい音を作ります。現行の ’65 リイシューは45W、4×10です。

Deluxe Reverb は小さなライブやスタジオ向きで、現行のリイシューは22Wの1×12です。出力は控えめでも、温かみのあるクリーンがストラトとよく合います。Twin Reverb の現行リイシューは85W、2×12です。いずれも Dumble や Two-Rock ほどのゲインはなく、スプリング・リバーブの残るクリーンです。

メイヤーは、時期と会場と曲によって、これらのアンプも鳴らしてきました。よく名前が挙がるのは Dumble、Two-Rock、J-MOD で、Fender のリバーブ・アンプはその隣で鳴るクリーンです。

SRV から続く、粘る中域とゲインを持つオーバードライブです。リードで踏み、Klon と積み、Katana と並べて、歪みの濃さを変えます。TS10 は1980年代後半の Tube Screamer Classic で、ノブは Overdrive、Tone、Level の三つです。

Belief のソロでは中域を強調して押し出し、Bold as Love では TS 系の粘りを出し、Queen of California ではイントロから中盤のメロディに踏んでいます。2023年のソロツアーや、Blue Note 東京のエレキボードでも、複数台が並んでいました。

近年のボードでも、歪みはこの TS10 を踏んでいます。いま新品で手に取りやすいのは TS808 の系統で、ボードに並んでいた個体は TS10 です。

透明感のあるブースターであり、オーバードライブでもあるペダルです。ほぼ踏みっぱなしで、クリーンに倍音と中域の厚み、艶を足し、TS10 と積むと深みが出ます。ノブは Gain、Treble、Output です。

Slow Dancing in a Burning Room では、クリーンとクランチのあいだの土台になります。Gravity では薄いコンプレッションがかかり、I Don’t Trust Myself では、語るようなリードの下に入っています。

近年のソロのボードでも、続けて確認されています。オリジナルかクローンかは個体ごとに違います。クリーンに厚みを足す踏み方は、同じです。

原音のキャラクターを大きく変えずに、音量とアタックを持ち上げるプリアンプです。ほかの歪みの前や後ろに繋ぎ、ニュアンスを前に出します。

Who Says では、イントロから1番にかけて、前に出るクリーンになります。In Your Atmosphere のライブでは、アルペジオの輪郭と伸びを稼いでいます。

Blue Note 東京のボードでも、TS10 の近くに並んでいます。近年のブースターです。TS10 と Klon が歪みを重ねるなら、Katana はその前か後ろで音を立たせます。

TS 系の代わりにもなるオーバードライブで、Normal と Boost の二段を、一台で切り替えられます。滑らかなオーバードライブと、ソロのブーストを、この一台で回せます。

Crossroads のライブでは、1コーラス目を TS に近い歪みで踏み、2コーラス目で Boost してソロを立てています。Good Love Is on the Way では、フレーズごとにトーンを切り替えていました。

近年のボードの前に並ぶのは、TS10、Klon、Katana です。Fulldrive 2 は、それ以前のセットやスタジオで顔を出していたドライブです。

ポリフォニックのオクターバーです。原音の上下にオクターブを足せ、コードでも濁りにくいのが強みです。+1、+2、−1、−2 を同時に混ぜ、Attack Delay やローパスでアタックを整え、オルガンや12弦のような厚みも作れます。

ライブの空気を作るときに踏みます。コードの下に −1 を足して和音を厚くしたり、ソロで +1 を混ぜてバイオリンやオルガンに寄せたりします。Rosie では +1 を薄く混ぜ、In Repair のライブでは、アルペジオに +1 と Attack Delay をかけてイントロを作っています。

いつもの歪みとは別に、効果を足すときに踏む一台です。単音の太い低音が欲しいときは、次の OC-2 のほうが単純です。

1980年代から続く、アナログのオクターバーです。単音に −1 と −2 を足すと、野太い低音と、粗い温かさが出ます。音は痩せにくく、底を足しやすい一台です。ノブは、オクターブの量と原音の量です。

Dead & Company のソロやグルーヴで、リフに重みを足したいときに踏みます。オクターブ下を全開にはせず、原音とのバランスを細かく取り、音圧を増すブースターのように使います。

Deal や Althea のようなジャムの中で顔を出すことがあり、POG2 より単純なオクターブです。いまの現行品は OC-5 で、ボードの上にあるのは OC-2 です。

MXR のフェイズシフターです。Phase 90 より動く範囲が広く、スピードのモードが複数あるので、古い録音のようなうねりを作れます。滑らかで温かい揺れから、癖の強い揺れまで出ます。

ストラトのクリーンに薄くかけて、カッティングやアルペジオに奥行きを足します。Something Like Olivia のライブや Still Feel Like Your Man では、グルーヴの動きをフェイズで作っています。

近年のメインボードでは、Flint のような空間系が前に出ることもあります。フェイズを踏むときは、この Phase 100 が繰り返し出てきています。

トレモロとリバーブを一台にまとめたペダルです。アンプのスプリングとは別に、空間と60年代風の揺らぎを、ペダル側で足せます。トレモロは ’61 のハーモニック、’63 のチューブ、’65 のフォトです。リバーブは ’60年代、’70年代、’80年代の三系統です。

Slow Dancing in a Burning Room では、イントロから1番に、薄いスプリング風のリバーブをかけています。Heart of Life ではギターだけの区間に空間を足し、Vultures では途中で軽いトレモロをかけています。

2023年のソロツアーや、Blue Note 東京のエレキボードでも確認されています。Chrono Delay や Aqua Puss と並んで、近年の空間を作っています。

ビンテージ風のアナログ・ディレイです。最大でおおよそ300ミリ秒の短いディレイで、フィードバックが温かく崩れていきます。Delay、Feedback、Blend の三つのノブで、広い空間というより、音の尾を足します。

リードの厚みや、単音のアルペジオの装飾に使います。スタジオでは短く設定して、テイクに奥行きを足すことが多く、Edge of Desire や Neon のライブでも、短いディレイで鳴っています。

近年のボードでは、Providence の Chrono Delay と一緒に並びます。アナログの色はこちら、テンポに正確に合わせるのは Chrono のほうです。

デジタルのディレイです。タップテンポや、細かいディレイタイムの制御に向き、アナログの Aqua Puss とは違う正確さで、同じ遅れを繰り返します。

Guitar World が報じた2023年ソロツアーのエレキボードや、ギター・マガジンが伝えた Blue Note 東京のセットでも確認されています。Aqua Puss、Flint と並んで、空間を作っています。

アコースティックのボードにある Eventide H90 とは、使うギターが違います。エレキボードでは、近年のディレイのもう一台です。Aqua Puss が音の尾の色を出し、こちらが曲のテンポにディレイを合わせます。

ピッキングの強弱で、ワウのようなフィルターが自動で動くエンベロープ・フィルターです。Mu-Tron の流れを汲む Q-Tron に、エフェクトループと Response のスイッチを足した Plus で、立ち上がりや、ほかのエフェクトとの組み合わせが広がっています。

Who Did You Think I Was のリフ、Dead & Company の Going Down the Road Feeling Bad、Vultures のライブなど、ファンク寄りのアクセントや、ジャムの即興で踏みます。

いつもの歪みや空間とは別に、曲の表情を変えるときに踏むペダルです。自分の足でうねりを作るのは、次のワウです。

調整の幅が広く、癖の少ない、ヴィンテージ寄りのワウです。音をしゃべらせるように、滑らかに踏み分けるのが、メイヤーの踏み方です。

Bold as Love のライブでは2コーラス目のソロ、Covered in Rain ではイントロから中盤のソロ、Ain’t No Sunshine のカバーではリード、と、抑揚を強調するところで出てきます。

Q-Tron と並ぶフィルターで、こちらは足でうねりを作ります。エンベロープに任せる曲と、自分の足でワウの位置を決める曲で、踏むペダルが違います。

長年使ってきたピックは、Jim Dunlop の Tortex グリーン、0.88mm です。程よいしなりと引っかかりがあり、細いニュアンスから強いストロークまで扱えます。Tortex Standard のグリーンは、Dunlop のラインナップで 0.88mm です。

2015年頃からピックを変えており、国産の Pickboy「Vintage Classic Rainbow」0.75mm も使っています。セルロイド特有の滑らかなアタックと、薄いながら弦に追従するしなりが、強弱の広いピッキングに合います。

0.88mm をやめて、0.75mm だけになったわけではありません。時期によって、両方出てきます。

エレキでは、Ernie Ball の Regular Slinky、ゲージ .010 から .046 を張っています。テンションと柔軟さのバランスが、クリーンの響きと、チョーキングのコントロールに合います。型番は2221、巻き線はニッケルです。

黒い Black1 には、一段階太い Power Slinky、.011 から .048 を張っていた、と伝えられています。太い音と、チューニングの安定を取った弦です。

アコースティックでは、Earthwood Medium Light、ブロンズの .012 から .054 を張っている、と伝えられています。現行の OMJM に工場が推奨しているのは、Lifespan 2.0 のフォスファーブロンズ Light で、ゲージは同じく .012 から .054 です。本人が張る弦と、ギターに最初から付いている弦は別です。